【觸得到的藝術玩意】
【觸得到的藝術玩意】
嚟到暑假一家親子時間特別多，今年澳門有多項活動等你玩。澳門美高梅酒店係今個暑假舉行咗一個與別不同嘅藝術展，平時藝術展只可以睇不可摸，但今之反轉傳統，等你從玩角度欣賞藝術。
展館由5位嚟自唔同國家藝術者去分設5個主題區包括：
展區一:《心。像》吳少英
出生於澳門嘅吳少英，展出的光影裝置作品《心。像》是對水墨硏究的另一階段，抽離水墨介質本身，由光來表達。
當走進一層又一層由光影和顯影紗幕營做的抽象山水意象裡，光與影不只是單純黑與白，而是幻化成為漂浮的雲，流動的水，層疊的山巒。這作品是一面鏡子，除了是創作者內在精神的直接反應，也往往能映照出觀者與之對應的心理狀態。
展區二:《刹那 Setsuna = 0.013 second》Ayumi Adachi
畢業於日本大阪藝術大學自 1996 年起定居香港創作的Ayumi Adachi 。她透過作品表達不規則與規則，並探討關於人生(生、死、重生)以及時間的循環。
泡泡裝置藝術《刹那 Setsuna = 0.013 second》帶領觀眾進入一個沉思的空間，擁抱平靜。「Setsuna」是「剎那」的日文發音，詞源來自佛教，指一段非常短的時間，準確來說是 0.013 秒。佛家認為，人的靈魂就在這 0.013 秒經歷「生、死、重生」，循環生生不息。
作品旨在以最短的時間喚醒觀者的潛在意識。作品概念來自於「影跟隨物，迴響來自聲音」的自然定律。每一位觀眾進入空間，便會「得到」一個影子，他們的影子可與空間內的其他影子互動。空間內所播放一段水滴的錄音是作品重要的一部分。
展區三:《甜橙盛會》tomtom
tomtom 從小喜愛創作，曾投入不同範疇的創作工作，並希望繼續探索不同媒介，為他人帶來歡樂。她是時尚形象設計師，亦是活動策劃人。
展區房間內充滿黃色與橙色的氣球，其大小、彩度和顏色都經過精心挑選，務求帶出歡樂的感覺。房間玩味十足，觀眾甫一走進房間便被巨型氣球重重包圍。這個現成的拍照熱點，房內仲會不用充斥住香橙味道，另人有如置身繽紛世界中。
展區四:《WALALA X PLAY》Camille Walala
Camille Walala 生於法國南部，其「部落普普」風格逐漸備受注目，受邀到世界各地擔任室內設計或創作大型壁畫，她衷心盼望能為世界每個都市注入一道道奪目的顏色及令人會心微笑圖案。
是次作品創作概念是建造一所「令人奇妙的寺廟」，Walala 希望她所建構的空間能令觀眾迷失於顏色與圖案之中，釋放每人心中的童真。高低不一的牆壁，時闊時窄的走道與九曲十三彎的路徑分隔開不同空間。鏡牆反映空間自身，懸空的形狀輕盈自在，令人目炫，充滿玩味。這個裝置藝術是一個迷宮。迷宮內盡是不對稱的圖形以及不統一的元素。 Walala 不斷在空間內打破幾何規律，扭曲圖案，挑戰置身其中的觀眾去探索顏色、圖案、形狀、比例等各元素，從中「找不同」。
展區五:《螢光糖花園》黃慧嫻
黃慧嫻熱愛烹飪，這名在新加坡土生土長的主廚曾向不少世界知名的廚師學藝，2014 年創立同名甜品概念品牌 JANICE WONG。作品透過創作探索她對甜的詮釋，以甜點為她表達想法及靈感的媒介。這次共展出兩幅主要作品，為《懸空螢光糖花園》和《直立螢光糖花園》。
《懸空螢光糖花園》 – 這作品描繪了新加坡的花草，作為花園中的城市，新加坡是全球綠化度最高的城市之一，歷年來引入不少品種的花卉綠化街景，美化城市。這項作品由超過 15,000 朵糖果花組成，每朵由人手塗上粉紅色、紫色、藍色和橙色的紫外光油漆，以充滿想像力的方式展示新加坡植物。
《直立螢光糖花園》- 這個装置作品超過 6 米，它使用激光切割技術以 50 公斤糖膠勾畫第一層。第二層上有 5000 個手繪紫外線光固化油漆的糖花。第三層是 1000 個瓊脂糖圓頂。
美高梅「玩．欣賞」
日期： 2018年6月27日至9月9日（7月16 日、8月13 日除外）
時間： 每日上午10時30分至晚上10時
地點： 澳門美高梅，美高梅展藝空間
門票價格： 澳門幣120 元